The Affair

En la era actual de la televisión, definida por la crítica del medio, Emily Nussbaum, como “época de caramelo” (debido a la abundancia de estos en la “tienda” o pantalla (s) hogareñas), existe mucho, demasiado, donde escoger en materia de teleficción, un mundo donde las cadenas estadounidenses de cable superaron a la BBC -antiguo referente de calidad a escala universal- mediante producciones que no solo cuidan la estética del producto sino dan pie además al desarrollo de personajes multicapas como los centrales de The Affair (Showtime 2014-actualidad). Dentro de las más de 400 series promedio salidas al aire en los Estados Unidos, esta es una de las más interesantes de los tiempos próximos, justo por ello, por la configuración taxonómica de los seres que la pueblan.

En primera plana

A la manera de la serie The Newsroom (Aaron Sorkin, HBO, 2012-2015), pero con un nivel de calado e intencionalidad aun más notables, el filme En primera plana (Spotligth (Thomas McCarthy, 2015, de estreno en Cuba) propugna, con vehemencia, un retorno a los orígenes del gran periodismo norteamericano, ese que puso sobre el tapete el Watergate y hoy se encuentra relegado, en virtud de la propagación constante de paquetes noticiosos de impacto levantados súbitamente, sin confirmación en no pocos casos, por orden directa de las corporaciones dueñas de los medios de comunicación del país, en su batalla por audiencias, publicidad y el imposible seguimiento de unas redes sociales que van por libre y sin la lógica base de pensamiento de los órganos de prensa.

Loreak

Las flores engalanan el universo, le aportan alegría, vida, color, amor. También van aparejadas al ceremonial luctuoso. Ellas, que casi siempre son empleadas como regalo, para los vivos o para los muertos, merecen, cómo no, que les regalen una película. Y la maravillosa idea les correspondió a los realizadores vascos Jon Garaño y Jose Mari Goenaga en su filme Loreak (flores en euskera, idioma en el cual está rodada).

Bored to Death, una comedia-bisagra

Serie de tres temporadas de HBO, emitida entre 2009 y 2011, Bored to Death es una comedia-bisagra, en el sentido de entender los derroteros asumidos por el género hoy día, sobre todo en los terrenos del cable y del streaming, donde acontece su ejercicio más interesante. Bajo la influencia a tres bandas del indie, las pulsaciones de un Wes Anderson in the mood for ligerity y la hilaridad reflexiva antiheroica alla Allen, la obra empero introdujo buenas nuevas en su universo, a la manera del acercamiento a la moral del outsider o personajes tan conflictivos como patéticos, la originalidad argumental, el tono bizarro, los giros sorpresivos, las disrupciones narrativas y esa modélica ambigüedad hoy comunes en cierto tipo de exponentes de la propia cadena u otras como FX, Netflix o Amazon, pero a la sazón elementos casi todos echados en falta dentro del icónico corte de comedia televisiva de ventitantos minutos.

I am Wrath: Travolta en plan Bronson

I am Wrath (Chuck Russell, 2016) pone a John Travolta en el mismo plano de Nicolas Cage. Descender de Pulp Fiction, Contracara (junto a Nicolas, por cierto) y De París con amor a esto es como para comparar su plan de escogencias con el sobrino lerdo de Coppola, quien se precipitó en caída boba, no libre, de Adiós a Las Vegas y Teniente corrupto a The Trust y el resto de las infamias que suele protagonizar desde hace bastante tiempo. De hecho, esta bazofia iba concebida, de forma original, para Cage y fue realizada hasta por su misma productora.

The Newsroom

The Newsroom (HBO), la serie de Aaron Sorkin sobre el reporterismo televisivo, constituye una de las miradas más agudas dirigidas al universo periodístico por el audiovisual estadounidense. El guionista de La red social, mérito primero, sabe lo que cuenta y, por consiguiente, el conocedor del oficio por dentro no tiene la molesta sensación de que le estén hablando de cakes en una hamburguesera. Así es la redacción, así es la prensa en el interior de la ballena. Con sus particularidades en cada caso, aunque siempre adscrita a intereses de clase, económicos o ideológicos; ya sea en Estados Unidos como en las Islas Kuriles. Sorkin vuelve a confirmar que la libertad de prensa es una entelequia y bien que lo subraya, entre líneas o de forma muy abierta a lo largo de estos episodios.

Ocho apellidos catalanes, la fiesta de los estereotipos

Hay, al parecer, en cada país chistes asociados al comportamiento de las personas de las distintas regiones geográficas, los cuales, infundada su razón en la mayoría de los casos, en no escasas ocasiones vienen teñidos de posiciones discriminatorias, por no decir racistas o exclusivistas. Quizá porque siempre he pasado de eso, y me da igual que los seres humanos provengan de Pinar del Río o de Ciudad del Cabo, pues no hay verdad más grande en este mundo que todos somos iguales, repelo tanto producciones como Ocho apellidos catalanes (2015), cuya columna argumental se basa en la explotación hasta el infinito de tales estereotipos.

Lone Survivor, material de propaganda del Pentágono

Hollywood, brazo ideológico del sistema, suele recibir órdenes directas del Pentágono en materia de cine bélico. Salvo excepciones a la manera de Pelotón (1986), de Oliver Stone, u otras pocas películas, el género siempre ha seguido los dictados políticos, lo mismo fuese en el cine de propaganda militar facturado durante la II Guerra Mundial que en obras de cineastas de prestigio como La caída del Halcón Negro (2001) del maestro Ridley Scott, allí vendido al alto mando castrense por un puñado (gordo) de billetes. La institución, sin ambages, le financió ese filme tan imperialista en sus ideologemas como rabiosamente bien hecho en el plano técnico y narrativo, la verdad sea dicha.

Knock, Knock: no, no

No he visto aún la última película de Eli Roth, mas sus antepenúltimo y penúltimo opus (Infierno verde y Knock, Knock) son exploitation high-trash del rey del pornoterror. Knock… (2015), de entrada, tiene décadas de atraso en sus formas y modelos cinematográficos. Ya estos thrillers hollywoodenses de gente que se mete en la casa del otro a secuestrarlo, al menos de esta forma tan arbitraria y ridículamente erotizada porque aun existen variantes de mérito, cayeron en desuso puesto que no tenían más que decir. Salvo conocidas excepciones, se fabrican al montón, en clave de telefilmes, para rellenar las parrillas de las cadenas a horarios insanos.

Ahora sí, antes no: filigrana de Hong San-soo

El tiempo, el deseo, el amor, el decurso de la vida, la forma en que la sutileza cómo es enfocado un objetivo/proyecto puede reconfigurar su potencial resultado  y de qué raros modos la memoria afectiva o las mismas emociones e ideas en torno a cómo debieron ser y no fueron las cosas recolorean la dimensión real de los hechos vividos: o sea, en otras palabras, varias de las recurrencias temáticas proclives a zigzaguear por los relatos de Hong San-soo, son retomadas en su Ahora sí, antes no (2015).

Ray Donovan

Aunque sin los premios de The Affair, la popularidad de Californication o la urgencia social de Billions, Ray Donovan representa una de las series más sólidas producidas por la cadena Showtime durante la década en curso. El material creado por Ann Biderman es la historia de vida del rudísimo tipo que la nombra, una suerte de delincuente o matón de alto perfil especializado en resolver entuertos en los vip angelinos.

5 metros cuadrados, otra buena película sobre españoles estafados

Previo a Hermosa juventud y Techo y comida, excelentes películas sobre el reflejo moral en la ciudadanía española de la crisis económica que asola a ese  territorio desde hace casi un lustro (ambas cintas comentadas en La viña de los Lumière) emergió otro largometraje, de menor difusión internacional pese a sus reconocimientos en el Festival de Málaga, mas igual de rotundo en el equilibrio de afrontar el rostro de la tragedia desde una latitud artística de respeto.

Horace and Pete

Merced a la incontestable potestad creativa generada por la independencia, Louis C.K ha rubricado en su serie on demand Horace and Pete (2016) el más rabiosamente iconoclasta ejercicio de expresión audiovisual facturado en los pagos de la teleficción sajona de los tiempos recientes.

Veep, la política yanki en clave bufa

De no ser por la mofa con que se entrevé lo narrado, el plano de distanciamiento irónico, el rico sarcasmo contaminador del relato y su tono permanentemente “bonchesco” que saca hierro de un loquísimo matrimonio entre el esperpento y el bufo, sería casi irrespetuoso que el punto gravitacional del argumento de la serie Veep fuera la hilaridad en los predios del poder en Washington. Porque no hay nada gracioso, en la realidad, ni dentro de las oficinas de la vicepresidencia, ni en la presidencia ni en ningún foco de poder de la primera potencia militar del mundo, cuyo legado ha sido siniestro para la humanidad en todos los términos. Ahora mismo James Petras tiene publicado en Rebelión un ensayo sobre cuánto deja Obama para la posteridad, el cual de veras recomiendo a todos los lectores de nuestro blog. Bueno, al grano. Y el grano no es el que tiene en su rostro la vicepresidenta-presidenta Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) en el arranque de la nueva temporada al aire. El grano es el punto cómico del material de HBO. Y lo tiene, a un punto refocilante, de desternille.

Billions, sí pero no

Si no una decepción total, sí he sufrido cuando menos una de las frustrantes desazones recientes de mi constante visionaje de series mediante Billions (Showtime, 2016). Prendado en sus inicios por su densidad narratológica, la orbicular configuración de personajes cuya taxonomía habla de los infinitos mecanismos psicoemotivos de la especie, el tono, el ritmo y los subtextos, creí estar viendo una conciliación televisiva del cine setentero más "macho" con el espíritu de quebranto moral desprendido de películas como El lobo de Wall Street o Los hombres de la compañía. Por añadidura, bien narrada, mejor actuada.

El crítico

Víctor Téllez (muy bien Rafael Spregelburd) es el especialista cinematográfico personaje central del filme argentino El crítico (Hernán Guerschuny, 2013). Aunque no llega a tener la mala leche del colega suyo mediante el cual Shyamalan se ceba en su odio a la especie en Lady in the Water, el tipo posee todos los antivalores necesarios para encajar dentro de eso que pudiéramos llamar un antihéroe.