Miyazaki, trazos iluminados de un genio de la animación

Hay un venerable señor en el Japón  -activo en el arte del dibujo animado desde los ´60 durante la época del estudio Toei, si bien hasta escasos lustros solo pasto de cenáculos-, quien en los tiempos del ordenador, Aardman con su stop motion, Dreamworks y esa Pixar repleta de lumbreras de la era digital, continúa animando a lápiz sus storyboards e historias completas confeccionadas a pura imagen pintada a mano. A los cinco dedos suma un corazón tan noble, e ígneo a la vez, como los colores identificadores del pendón nacional. Hombre sui géneris, de proclividad anacorética, pesimista a veces y muy optimista otras; distante de la manía fotorrealista del género lo mismo que del uso de unas nuevas tecnologías hacia las cuales no oculta su desdén; marxista, izquierdista; estudiante de ciencias económicas; sindicalista; amante de la aviación, los autos antiguos, la naturaleza y sobre todo, de la infancia, se nombra Hayao Miyazaki (Tokio, 1941).

Frozen, Oscar de Animación del año, es anacrónico para el género

Frozen (Chris Buck y Jennifer Lee, 2013), Oscar al Mejor Filme de Animación del año, de estreno en Cuba, resulta un producto anacrónico, encostrado a las fórmulas más inveteradas de la factoría Disney. Es un insulto al cine que los académicos la hayan preferido por arriba de la japonesa Se levanta el viento, del maestro Hayao Miyazaki; y de la francesa Ernest y Celestine, ambas competidoras en la categoría e infinitamente superiores.

Epic, miniaturas aladas en un mundo verde

El cineasta japonés Hayao Miyazaki, la mayor sensibilidad viviente del universo de la animación pese a su lamentable retiro hace unos meses, nos enseñó a conmovernos con pequeñas grandes historias donde los muy distintos conceptos de bosque, vida salvaje, medio ambiente, pequeñez física, amistad y solidaridad alcanzan una sensación desconocida, con flechas de sentido dirigidas a corroborar la certeza de lo colosal, magno y bello de este mundo en que vivimos y las personas que lo habitan, por arriba de cualquier prejuicio negativo o posible presunción desvirtuada. Esto, sin los desbordes melifluos de la escuela Disney, y desprovisto del corte tan cargante de algunas fábulas morales del cine de acción real.

Zambezia, ambivalente animación sudafricana

Como es conocido, la animación mundial posee dos grandes polos de atención cualitativa: los estudios Ghibli en Japón, con las maravillosas criaturas de ese genio viviente llamado Hayao Miyazaki y demás cineastas; y Pixar, en los Estados Unidos: artífice de clásicos modernos del género a la manera de Juguetes, Wall. E y Up. No obstante, la verdad sea dicha, las últimas muestras de Pixar marcan franco declive.

Veinte años, excepcional película cubana de animación

El joven cineasta cubano Bárbaro Joel Ortiz es un todoterreno sobre el set de filmación, quien prácticamente interviene en cada uno de los procesos (dirección, animación, iluminación, fotografía…) de su película Veinte años, corto de los Estudios de Animación del ICAIC, a reponerse en el verano, rodado mediante la -tan veteranísima como intermitentemente usada en el planeta- técnica de stop motion. Tan añeja que ya hace un siglo los rusos la usaban, y luego fueron centenares los exponentes, de notar o no, fraguados a lo largo de la historia del séptimo arte (y la televisión) con el empleo de dicha vía, en cuya etapa más cercana merecen citarse algunos trabajos del director norteamericano Tim Burton (La novia cadáver, verbigracia) y, fundamentalmente, la labor promovida por el sello británico Aardman e interesantes proposiciones contemporáneas de la animación a la manera de Pollitos a la fuga o Wallace y Gromit emergidas de dicha escuela inglesa.