«La viuda» le queda muy pequeña a Isabelle Huppert

Los cineastas, por mucho que a lo largo de nuestras vidas a veces confundiéramos a algunos con semidioses, son simples seres humanos, sometidos como todos a vaivenes emocionales, socavones creativos, bandazos de timón en las apuestas y opciones de sus agendas posibles.

Bye, Sheldon

La anterior no constituye una de las críticas habituales del blog. Por esta vez, echamos a un lado la razón para dejar que hable la emoción ante el acta de despedida de un audiovisual amado por el columnista. Han terminado, casi al unísono, dos de las decenas de series que me han mantenido fiel a su emisión semanal a través de los años: Juego de tronos y La teoría del Big Bang. El adiós es para siempre y ello entraña cierta cuota de pesar; sobre todo en el caso de la segunda. Aunque en realidad, ya hubo un punto en que me daba igual qué ocurriría con Daenerys, los muertos, Juan Nieve, los dragones, Aria y los Lannister. Y concluí la hiperpublicitada superproducción televisiva de HBO (comentada par de veces aquí) más por puro oficio que por deseos irrefrenables de verla.

«Vota Juan»: la fauna política española en ridículo

Ojalá todos esos gobernantes y aspirantes españoles a serlo que ahora contienden, y otros muchos, guardasen cuatro horillas para apreciar los ocho capítulos de la imperdible serie de humor político Vota Juan, la cual pone sobre el tapete, en clave de satírica vivisección, todo cuanto le faltó pese a sus largas temporadas a la “seria” House of Cards, cuya velada admiración por tipos o tipas como Frank y Claire Underwood contrarrestaban las potencialidades de impugnación del relato.

Un Genghis Khan chino muy hollywoodino

Después que el realizador ruso Sergei Bodrov propusiese un largometraje del calibre de Mongol (2007), estupenda película de aventuras que a mi juicio figura entre las primeras cinco de su género en el último cuarto de siglo a escala planetaria, cabía esperar en lo adelante nuevas aproximaciones fílmicas a la figura histórica del conquistador Genghis Khan que tuviesen en cuenta tal listón cualitativo.

Límpido poema existencial de Carlos Sorín

En Umberto D (1952), filme eterno de Vittorio de Sica, el anciano que le da nombre a la película se aferra en su soledad y desamparo a un perrito llamado Flike. El único intercomunicador con el dolor del pobre hombre, excluido por una Italia a reventar entonces de desempleo e ínfulas grandecapitalistas. Julio García Espinosa, evocando a aquella gema neorrealista, se apareció cuando más nos mordía el Período Especial en Cuba con Reina y Rey (1994), obra llena de numen aunque subvalorada y poco conocida: otra especial relación de fraternidad entre una señora y su mascota. Carlos Sorín, en Historias mínimas (2002) regala preeminencia a uno de los tres destinos humanos interrelacionados en el relato fílmico, al de Don Justo, viejo que emprende viaje a lo largo de 300 kilómetros de la Patagonia en busca de su Malacara: el can que abandonó al amo tres años atrás, al dejar este sin socorro en la carretera a un peatón atropellado. Flike, junto a una hilera de circunstancias, hace que Umberto Doménico desista del suicidio. Rey impide que Reina, como su ilusión, quede desintegrada en moléculas de vergüenza ante el sabotaje del destino. Y Malacara libra a su dueño de irse directo al infierno por el crimen, porque el hombre purgó en vida, durante 36 meses de hiriente soledad, la consecuencia de su acto de insensatez. Tres perros, tres ancianos, tres contextos de crisis, tres grandes películas.

Sangre de Sami: discriminación racial a los pueblos indígenas en el “paraíso” sueco

Sangre de Sami (2016), debut de la realizadora Amanda Kernel con coproducción de Suecia, Noruega y Dinamarca, resulta una película triste, bien triste, como todos los relatos sobre seres humanos incapaces de aceptar cuánto son, qué representan y las raíces de las cuales son portadoras.

Los patos de Tony Soprano no retornarán jamás a su piscina

Desde que Tony, el mafioso personaje central de Los Soprano y perfecto material de psiquiatra, sufriera un colapso emocional ante la huida de los patos de su piscina, hasta que Don Draper practicara esa singular huida hacia sí mismo al final de Mad Men, la televisión anglosajona (con peso predominante la estadounidense y sus cadenas HBO y AMC; sin desdorar a la BBC en Inglaterra) construyó una historia impresionante, fundamental e imperdible de series.

Sandra Bullock y el fin de los tiempos

Otro aporte al catálogo en incremento de películas originales de Netflix de corte apocalíptico, la recién colgada Bird Box sitúa su relato en las circunstancias caóticas suscitadas en el planeta a partir de la irrupción de una epidemia de suicidios de origen presuntamente extraterrestre, la cual es transmitida en exteriores y a través del sentido de la visión. Ergo, si no miras hacia la calle y estás bajo cuatro paredes, con las ventanas selladas, no morirás. Tal línea de mensaje emparenta al filme con la doctrina ideológica del relato de terror adolescente, donde anatematizan el desplazamiento a sitios lejanos del hogar, y el sexo, en tanto instancia conductora hacia la muerte.

A veinte años de «Out of Sight», un Soderbergh coleccionable

La literatura de Elmore Leonard (1925-2013) fue preferida de la pantalla estadounidense de la última década del pasado siglo (también después). Entre las adaptaciones fílmicas de sus libros durante aquel decenio figuraron Jackie Brown, del a sí incondicional Quentin Tarantino. Dos años antes, en 1995, basándose en un material del escritor, el realizador Barry Sonnenfeld estrenó Get Shorty, cuyo éxito comercial elevó las tasas de cotización de sus derechos de autor.

A veinte años de «La delgada línea roja », Malick contra el horror de la guerra

Mera poesía de la vida en el libro de la guerra. La antítesis presupuesta por el anterior enunciado envuelve la conceptualización filosófica de uno de los filmes bélicos menos belicistas de la historia del cine y de, decididamente, la película norteamericana de guerra más europea en su tempo, perspectiva dramática y modelo narrativo.

Candelaria

A través de Reina y Rey, estrenada en 1994 al ecuador del período especial en la mayor de las Antillas, el desaparecido cineasta cubano Julio García Espinosa concretaba un manifiesto fílmico de extraordinario valor artístico, ontológico y social alrededor del efecto de una época histórica sobre el segmento vital postrero de un ser humano; bien visto el caso quizá más requerido este de humanidades afectivas que hasta de las mismas fibras nutricias no correspondidas por un tiempo aciago en tal materia, u otras, para quienes lo vivimos en este país.

Hunt for the Wilderpeople, de Nueva Zelandia: Una comedia en estado de gracia

Asegura el humorista británico Ricky Gervais que “la comedia es donde la mente va a hacerse cosquillas a sí misma”. La mía, que ya a estas alturas de tanta comedia exangüe y suicidada por la convención, no entiende mucho de cosquillas, sin embargo se exultó y revolcó de risa al  visionar un exponente del género como la neozelandesa Hunt for the Wilderpeople, a la cual le debía este post desde que la vi hace dos años, pues en ese tiempo no he vuelto a apreciar ningún otro título del -para mí antaño amado- territorio genérico provisto de semejante eficacia cómica.

Acción plus en la indonesia «La noche nos persigue»

Paroxismo tremolínico de sangre, furia, machetazos, vísceras y demoliciones de todo género, La noche nos persigue (producción de Indonesia estrenada en Netflix este 19 de octubre bajo el título original de The Night Come for Us) no deberá tener rival al concluir 2018 en colgar el estandarte de filme de acción más brutal del calendario, de no aparecer algo superior en noviembre y diciembre, cosa muy de dudar para el autor de estas líneas.

«Desencanto» no desencanta, pero tampoco encanta

Cabía esperar una propuesta mucho más ambiciosa del creador de Los Simpsons, pero Desencanto (Disenchantment), su serie de Netflix, se queda por debajo de las expectativas de quienes elucubrábamos un auspicioso retorno de Matt Groening, justo a la altura de su nombre.

China, el mayor mercado fílmico del mundo

Aunque ha tenido un año espléndido en ganancias, con el más auspicioso verano en materia de ingresos a lo largo de dos décadas exactas, el norteamericano no constituye en estos momentos el mayor mercado cinematográfico del planeta, como lo fue siempre; sobre todo después de la II Guerra Mundial.

Sin amor: puro Zvyagintsev

No representa la impugnación al sistema socio-político de su país el elemento preeminente en la narrativa cinematográfica de Andréi Zvyagintsev -cual blande hasta el hastío, en dos de cada tres artículos, parte de una crítica occidental alineada con los poderes hegemónicos en la guerra cultural anti rusa-, sino el análisis de los intersticios de la institución familiar, sujeto argumental dilecto ya prefigurado por el talentoso realizador eslavo en El regreso (2003), León de Oro en Venecia, y que refrendase en El destierro (2007), obra menos conocida por el público mayoritario pero de significación y antecedente más directo en cuanto a líneas de consanguinidad e irrigación temáticas de Sin amor (2017), Premio del Jurado en Cannes de estreno en nuestro país este mes gracia a la gestión de la Cinemateca de Cuba*.

Ernesto: divorcio entre intención y resultado artístico

El espectador que no posea ninguna información previa respecto a la historia relatada en la película, se devanará infructuosamente los sesos hasta el minuto 100 de un largometraje de 125 como Ernesto, coproducción japonesa-cubana que el año anterior el realizador nipón Junji Sakamoto finalizara en homenaje al aniversario 50 de la caída del Che Guevara y de sus compañeros de la guerrilla en Bolivia, estrenada el pasado octubre en Japón y ahora en nuestro país, en ocasión de los noventa años del natalicio del Che. Las dudas le sofocarán porque, pese a ser este último el cometido del filme y aparecer el Guerrillero Heroico en numerosas escenas, no será ese Ernesto del Granma y la Sierra el protagonista del relato ni al que se refiera el título, sino al Ernesto que el propio Guerrillero Heroico le ubicó como apelativo para la lucha insurgente en Sudamérica al estudiante de Medicina de origen boliviano-nipón Freddy Maymura Hurtado, personaje central defendido por el actor japonés Joe Odagiri y único con peso dentro de una trama coral mayoritariamente asumida por actores cubanos. Cuestión de identidad y denominación esta no revelada hasta entonces, para las postrimerías de un largometraje que solo en la zona epilogar referirá el pasaje histórico de la guerrilla.

El amor en los tiempos de los perfiles digitales

Pierre Richard, uno de los cómicos galos  más recordados en Cuba durante las décadas de los ´70 del pasado siglo gracias a títulos como El rubio alto del zapato negro (1973) y Se me subió la mostaza (1974), con 83 años de edad ahora, retorna al género que le regaló más crédito, mediante En lugar del señor Stein (Stéphane Robelin, 2017), la cual él mismo presentó recientemente en el Festival de Cine Francés efectuado en nuestro país.

Sobrevalorada comedia francesa

En La fiesta de la vida (2017) estamos frente a un taquillero largometraje, firmado al alimón por Olivier Nakache y Éric Toledano, uno de los duetos creativos -sin llegar nunca a la categoría de autorales- más populares de la pantalla francesa desde que en 2011 rubricasen ese suceso comercial endógeno y mundial titulado Intocable.

Cine-postal

En El viñedo que nos une (2017), Cédric Klapisch no alberga el mínimo interés en subvertir nada de lo establecido. El firmante de la elogiada trilogía compuesta por Piso compartido (2002), Las muñecas rusas (2005) y Lo mejor de nuestras vidas (2013) compone aquí una película sin electricidad interior, desapasionada y tendente a la monotonía.