«La viuda» le queda muy pequeña a Isabelle Huppert

Los cineastas, por mucho que a lo largo de nuestras vidas a veces confundiéramos a algunos con semidioses, son simples seres humanos, sometidos como todos a vaivenes emocionales, socavones creativos, bandazos de timón en las apuestas y opciones de sus agendas posibles.

Un Genghis Khan chino muy hollywoodino

Después que el realizador ruso Sergei Bodrov propusiese un largometraje del calibre de Mongol (2007), estupenda película de aventuras que a mi juicio figura entre las primeras cinco de su género en el último cuarto de siglo a escala planetaria, cabía esperar en lo adelante nuevas aproximaciones fílmicas a la figura histórica del conquistador Genghis Khan que tuviesen en cuenta tal listón cualitativo.

Límpido poema existencial de Carlos Sorín

En Umberto D (1952), filme eterno de Vittorio de Sica, el anciano que le da nombre a la película se aferra en su soledad y desamparo a un perrito llamado Flike. El único intercomunicador con el dolor del pobre hombre, excluido por una Italia a reventar entonces de desempleo e ínfulas grandecapitalistas. Julio García Espinosa, evocando a aquella gema neorrealista, se apareció cuando más nos mordía el Período Especial en Cuba con Reina y Rey (1994), obra llena de numen aunque subvalorada y poco conocida: otra especial relación de fraternidad entre una señora y su mascota. Carlos Sorín, en Historias mínimas (2002) regala preeminencia a uno de los tres destinos humanos interrelacionados en el relato fílmico, al de Don Justo, viejo que emprende viaje a lo largo de 300 kilómetros de la Patagonia en busca de su Malacara: el can que abandonó al amo tres años atrás, al dejar este sin socorro en la carretera a un peatón atropellado. Flike, junto a una hilera de circunstancias, hace que Umberto Doménico desista del suicidio. Rey impide que Reina, como su ilusión, quede desintegrada en moléculas de vergüenza ante el sabotaje del destino. Y Malacara libra a su dueño de irse directo al infierno por el crimen, porque el hombre purgó en vida, durante 36 meses de hiriente soledad, la consecuencia de su acto de insensatez. Tres perros, tres ancianos, tres contextos de crisis, tres grandes películas.

Sangre de Sami: discriminación racial a los pueblos indígenas en el “paraíso” sueco

Sangre de Sami (2016), debut de la realizadora Amanda Kernel con coproducción de Suecia, Noruega y Dinamarca, resulta una película triste, bien triste, como todos los relatos sobre seres humanos incapaces de aceptar cuánto son, qué representan y las raíces de las cuales son portadoras.

Sandra Bullock y el fin de los tiempos

Otro aporte al catálogo en incremento de películas originales de Netflix de corte apocalíptico, la recién colgada Bird Box sitúa su relato en las circunstancias caóticas suscitadas en el planeta a partir de la irrupción de una epidemia de suicidios de origen presuntamente extraterrestre, la cual es transmitida en exteriores y a través del sentido de la visión. Ergo, si no miras hacia la calle y estás bajo cuatro paredes, con las ventanas selladas, no morirás. Tal línea de mensaje emparenta al filme con la doctrina ideológica del relato de terror adolescente, donde anatematizan el desplazamiento a sitios lejanos del hogar, y el sexo, en tanto instancia conductora hacia la muerte.

A veinte años de «Out of Sight», un Soderbergh coleccionable

La literatura de Elmore Leonard (1925-2013) fue preferida de la pantalla estadounidense de la última década del pasado siglo (también después). Entre las adaptaciones fílmicas de sus libros durante aquel decenio figuraron Jackie Brown, del a sí incondicional Quentin Tarantino. Dos años antes, en 1995, basándose en un material del escritor, el realizador Barry Sonnenfeld estrenó Get Shorty, cuyo éxito comercial elevó las tasas de cotización de sus derechos de autor.

A veinte años de «La delgada línea roja », Malick contra el horror de la guerra

Mera poesía de la vida en el libro de la guerra. La antítesis presupuesta por el anterior enunciado envuelve la conceptualización filosófica de uno de los filmes bélicos menos belicistas de la historia del cine y de, decididamente, la película norteamericana de guerra más europea en su tempo, perspectiva dramática y modelo narrativo.

Candelaria

A través de Reina y Rey, estrenada en 1994 al ecuador del período especial en la mayor de las Antillas, el desaparecido cineasta cubano Julio García Espinosa concretaba un manifiesto fílmico de extraordinario valor artístico, ontológico y social alrededor del efecto de una época histórica sobre el segmento vital postrero de un ser humano; bien visto el caso quizá más requerido este de humanidades afectivas que hasta de las mismas fibras nutricias no correspondidas por un tiempo aciago en tal materia, u otras, para quienes lo vivimos en este país.

Sobrevalorada comedia francesa

En La fiesta de la vida (2017) estamos frente a un taquillero largometraje, firmado al alimón por Olivier Nakache y Éric Toledano, uno de los duetos creativos -sin llegar nunca a la categoría de autorales- más populares de la pantalla francesa desde que en 2011 rubricasen ese suceso comercial endógeno y mundial titulado Intocable.

Cine-postal

En El viñedo que nos une (2017), Cédric Klapisch no alberga el mínimo interés en subvertir nada de lo establecido. El firmante de la elogiada trilogía compuesta por Piso compartido (2002), Las muñecas rusas (2005) y Lo mejor de nuestras vidas (2013) compone aquí una película sin electricidad interior, desapasionada y tendente a la monotonía.

Recuerdos del Este

Los cinéfilos de mi generación, la de los ´70, pasamos la mitad de nuestra infancia y adolescencia viendo películas esteuropeas en las salas de cine; no tanto en cada uno de los casos por placer, sino porque la programación mensual incorporaba numerosas producciones de dichas cinematografías. En esa porción habitual había de todo, en términos de calidad. Películas menores o absurdas, que tentaban la imaginación a especular porqué fueron rodadas. Pero había también bastante buen cine. E incluso gran cine.

Action film que traiciona al original

La codificación ínsita del género de acción, su dependencia al objetivo comercial y su consiguiente proclividad a la iteración de coordenadas temáticas no propende a la sumatoria habitual de títulos factibles de ponderar; menos son los dignos de contemplar en las antologías.

Zona hostil: película española en la línea del peor cine bélico estadounidense

Al cierre de Zona hostil (Adolfo Martínez Pérez, 2017) cuelgan el consabido cartelito -e innecesario aquí, dado lo obvio del respaldo- de agradecimiento al Ejército del Reino de España y al ministerio de Defensa por su colaboración en esta película bélica a la gloria de los soldaditos del viejo imperio al apoyo del nuevo y hoy único imperio real en su invasión genocida a Afganistán.

The Florida Project: el “sueño americano” es amarga pesadilla para los humildes

Inteligente cruza docufictiva de la parcela observacional del “indie” con las corrientes históricas del neorrealismo italiano, el Luis Buñuel de su etapa mexicana de Los olvidados -nexo este último observado de forma atinada por Pedro Almodóvar semanas atrás-, Hart Hartley, Larry Clark u otros pocos creadores estadounidenses, The Florida Project representa una consecución coherente de ese cine que a través de la historia ha mirado al rostro de la miseria, y de los desposeídos, sin enarcar la ceja o bajar la faz ante la pena; sino, por el contrario, apostando por un insobornable sentido de verista valentía para verificarla, constatarla y expresarla en imágenes/personajes.

Around the Bend: road-movie intergeneracional

La fundacional Thelma y Louise, de Ridley Scott, marcó el camino de las películas de “búsquedas existenciales en la carretera”. Y aunque lo anterior pueda parecer sartreano o acaso solemne, el cine a veces lo asume con un buen tilín de sorna o mala leche -sería, un caso, verbigracia, la antológica A propósito de Schmidt-, que por suerte aligera la carga dramática de estas catarsis emocionales vomitadas sobre cuatro ruedas. Historias de pechos descubiertos, en ocasiones distantes de los modos de decir predominantes en el cine norteamericano, a resultas de lo cual algunos de los road-movies facturados allí saben a algo así parecido a lo forzado.

La invención de Hugo (3D), en la sala Patria del 3 al 9 de julio

Al olor de sus ´70, Martin Scorsese, último maestro vivo de la pantalla norteamericana, rubricó en La invención de Hugo (Hugo, 2011) el filme más nostálgico, autobiográfico, familiar, irrigado por la fantasía y reafirmante tanto de su inmenso amor hacia el cine como de sus notables conocimientos históricos en torno a dicho arte. El único rodado por él hasta el momento en 3 D. Con verdadero sentido en su caso, no por mera moda, sino en función de expandir la profundidad de campo; conferir plasticidad a geniales travellings aquí articulados o a determinadas tomas aéreas.

American Splendor (U Ordinary life is pretty complex staff)

Sin importar los éxitos en el Sundance, su Premio de la FIPRESCI en Cannes e innumerables reconocimientos granjeados para 2003, año de su estreno, American Splendor, vista la película en bruto y por cuanto vale, no debido a sus lauros (a veces tan traicioneros), devino una de las cintas imperdibles al trazar cualquier aproximación al subgénero. Da igual que en su país de origen solo cuatro gatos, maulladores casi todos afiliados a la camada Harvey Pekar-Robert Crumb, vieran en salas este filme de bajo presupuesto, carente de recuentos heroicos o efectos digitales en tropel. O sea, lo más lejano posible a la norma que, según el imaginario popular, pudiera encontrarse un “largometraje de comics”.  Otros espectadores trabaron contacto con el filme al paso del tiempo, merced a las reposiciones en la HBO, cadena de cable que la produjo. Así, casi de boca a boca, a la chita callando o a lo Ghost World de Terry Swigoff, comenzó a añadir adeptos. Casi una década después de su salida, ya son muchos más quienes la justiprecian con todo el entusiasmo que amerita.

Vampiros 3D, en la sala Patria del Cerro

Quizá quince años atrás una película como Abraham Lincoln, cazador de vampiros (en exhibición en la nueva sala  3D Patria, del Cerro) hubiese sonado hiper extravagante y hasta herética, pero ya en un Hollywood donde antes dieron pabilo a esos colosales mejunjes fílmicos que operaron de manera increíble con la fórmula del aceite y el agua como fueron Wild Wild West y Cowboys contra Aliens, en verdad ya ni epata ni mucho menos intranquiliza.

Aballay, el hombre sin miedo: eficaz western gaucho

La película del argentino Fernando Spiner es estrenada en salas de toda Cuba

Es el western un tendencioso género, al potro del arquetipo y la fantasía, mucho menos simple y desintelectualizado (o desideologizado) de lo supuesto en su día por Tom Mix. Estuvo repleto -ya poco después de Edwin S. Porter y durante extenso trecho de su etapa primitiva/clásica-, de falsificaciones históricas y virilísimos relatos de mitificación heroica o cuentos morales con la visión de un vencedor, por regla envuelto en aureolas de glorificación, cuyo postulado ideológico de “mi rifle, mi pony, mis testículos y yo” exacerbó, deglutió o simplemente enmarcó en celuloide un cuadro representativo de los antivalores fundamentales sobre los cuales fue cincelada la mentalidad de cierto prototipo de ciudadano norteamericano. Y, por añadidura, levantada la nación y luego el sistema imperial de los Estados Unidos de América.

Argo, una perla de demagogia y manipulación

En la ofensiva ideológica occidental contra Irán, la cual tuvo su avanzadilla en Hollywood mediante el filme 300 y su demonización de “lo persa”, una pieza audiovisual como Argo (Ben Affleck, 2012), ganadora del Globo de Oro, el Bafta y el Oscar del año a la mejor película -presentado por la esposa del presidente Obama- [1], no solo es acto de consecuencia para con el irrompible enlace histórico entre la Casa Blanca y su cine desde los tiempos hoy día cuasi remotos de Griffith-de Mille; sino además perfecto vehículo de manipulación encaminado a pavlovizar a la opinión pública universal a favor de la invasión militar a Teherán, debido a la colosal influencia del cine en el subconsciente colectivo.