La novicia jardinera, un tierno cuento filmado de Arturo Sotto

 

“En los largos días estivales, una mariposa nace a las siete de la mañana y muere a las seis de la tarde ¿Cómo podrá comprender el significado de la palabra noche?”, se preguntaba el personaje de Camila (Susú Pecoraro), rabiosamente enamorada de un sacerdote durante la Argentina de la primera mitad del siglo XIX, en la película homónima de María Luisa Bemberg estrenada para 1984. Ella, al menos, aunque por breve tiempo, con su Ladislao (Imanol Arias), pudo conocer la expresión más vital de la comunión de los cuerpos.

Sin amor: puro Zvyagintsev

No representa la impugnación al sistema socio-político de su país el elemento preeminente en la narrativa cinematográfica de Andréi Zvyagintsev -cual blande hasta el hastío, en dos de cada tres artículos, parte de una crítica occidental alineada con los poderes hegemónicos en la guerra cultural anti rusa-, sino el análisis de los intersticios de la institución familiar, sujeto argumental dilecto ya prefigurado por el talentoso realizador eslavo en El regreso (2003), León de Oro en Venecia, y que refrendase en El destierro (2007), obra menos conocida por el público mayoritario pero de significación y antecedente más directo en cuanto a líneas de consanguinidad e irrigación temáticas de Sin amor (2017), Premio del Jurado en Cannes de estreno en nuestro país este mes gracia a la gestión de la Cinemateca de Cuba*.

Cine-postal

En El viñedo que nos une (2017), Cédric Klapisch no alberga el mínimo interés en subvertir nada de lo establecido. El firmante de la elogiada trilogía compuesta por Piso compartido (2002), Las muñecas rusas (2005) y Lo mejor de nuestras vidas (2013) compone aquí una película sin electricidad interior, desapasionada y tendente a la monotonía.

Ozon: psiquis, sexo e identidades dobles

Constituye Francois Ozon, cuya película El amante doble fue estrenada en Cuba, uno de los directores más eclécticos e interesantes del panorama cinematográfico galo del siglo XXI.

Alexandra: impugnación de Sokurov a la guerra

“Aquí todo está destruido, no solo las casas. Los buenos saludan a los malos, los santos creen al diablo…”.  Así dice Malika, la anciana chechena vendedora del mercado local, al conversar con Alexandra, su coetánea rusa y personaje central del filme homónimo de Alexander Sokurov de 2007.

Soderbergh pisa firme, también, en la televisión

Hastiado quien escribe de la mayor parte de las innumerables series de abogados, policías y médicos -las cuales en la práctica circunvalan sobre un mismo ritornello argumental y similares esquemas compositivos-, le impresionó sobremanera una perteneciente a la última parcela temática, convertida en abono nuevo para fertilizar un subgénero serial fagocitado hasta la náusea.

Recuerdos del Este

Los cinéfilos de mi generación, la de los ´70, pasamos la mitad de nuestra infancia y adolescencia viendo películas esteuropeas en las salas de cine; no tanto en cada uno de los casos por placer, sino porque la programación mensual incorporaba numerosas producciones de dichas cinematografías. En esa porción habitual había de todo, en términos de calidad. Películas menores o absurdas, que tentaban la imaginación a especular porqué fueron rodadas. Pero había también bastante buen cine. E incluso gran cine.

Dragones, épica y rubias empoderadas

Los siete capítulos de la, en fecha reciente, concluida séptima temporada de Juego de tronos (la más breve de todas y penúltima de la serie de HBO que finalizará con la octava en 2019) fueron cine de aventuras de la mejor traza, fantasía épico/heroica de la más sobresaliente factura, los cuales -vistos en conjunto- alcanzaron altura como espectáculo de entretenimiento.

Von Trier en tierra de perros

El proceso de peterpanización atravesado por buena parte de la pantalla actual impide la proliferación de películas como Dogville.  A Lars von Trier, el genio, zorro, profeta, borracho, fascista, megalómano o como quiera llamársele, que inventó el Dogma ´95, no le va eso sin embargo. Rubricaría con esta pieza -episodio de lo que alguna vez elucubró cual su Trilogía Norteamericana- un estudio humano de sustento trágico con base helénica, shakesperiana, victorhuguiana, de los que ya a casi nadie le interesa hacer.

Estación Central de Brasil: a veinte años de un clásico del cine latinoamericano

Constituye, a no dudarlo, Estación Central de Brasil el punto culminante de la cinematografía brasilera durante la última década del pasado siglo.

Action film que traiciona al original

La codificación ínsita del género de acción, su dependencia al objetivo comercial y su consiguiente proclividad a la iteración de coordenadas temáticas no propende a la sumatoria habitual de títulos factibles de ponderar; menos son los dignos de contemplar en las antologías.

Zona hostil: película española en la línea del peor cine bélico estadounidense

Al cierre de Zona hostil (Adolfo Martínez Pérez, 2017) cuelgan el consabido cartelito -e innecesario aquí, dado lo obvio del respaldo- de agradecimiento al Ejército del Reino de España y al ministerio de Defensa por su colaboración en esta película bélica a la gloria de los soldaditos del viejo imperio al apoyo del nuevo y hoy único imperio real en su invasión genocida a Afganistán.

The Florida Project: el “sueño americano” es amarga pesadilla para los humildes

Inteligente cruza docufictiva de la parcela observacional del “indie” con las corrientes históricas del neorrealismo italiano, el Luis Buñuel de su etapa mexicana de Los olvidados -nexo este último observado de forma atinada por Pedro Almodóvar semanas atrás-, Hart Hartley, Larry Clark u otros pocos creadores estadounidenses, The Florida Project representa una consecución coherente de ese cine que a través de la historia ha mirado al rostro de la miseria, y de los desposeídos, sin enarcar la ceja o bajar la faz ante la pena; sino, por el contrario, apostando por un insobornable sentido de verista valentía para verificarla, constatarla y expresarla en imágenes/personajes.

Las hijas de Abril

Las voces personales suelen reconocerse en el cine desde la primera obra. Aun cuando la película no sea redonda, posea las falencias dramatúrgicas de muchas operas primas o rechine en cualquier apartado técnico, siempre se advertirá un destello (o luz, según el caso) de la imaginación feraz de ese autor dispuesto a construir un universo propio mediante el cual se identifique él y lo hagan sus espectadores, por supuesto.

Our Souls at Night: romance otoñal a la honra de Fonda y Redford

Juntos se les vio pasar por el jardín (tomémosle el verso al cantor español) del Cine hace la friolera de 52 años, vez primera, en La jauría humana, para el inolvidable Arthur Penn.

The Open House: Netflix arranca mal 2018

Dentro de un catálogo de producciones originales fílmicas superior a los cincuenta títulos, esto es uno por cada semana del año 2018, entre las primeras propuestas del actual calendario de la plataforma de streaming Netflix figura la recién vista The Open House, puesta a consideración a seguidas de The Polka King.

Neo-western en el Chaco

Figura referencial del alguna vez llamado “Nuevo Cine Independiente Argentino”, Israel Adrián Caetano horadó, luego de dicha faceta de arranque, en la tradición clásica y la reasunción moderna  de los géneros para realizar plausibles deconstrucciones tipo Un oso rojo (2002), cual suerte de advertencia primera de las bifurcaciones de un cine que ya emprendía sus pininos en el espacio más conspicuo del territorio industrial.

Abril despedazado: notable adaptación de Salles a novela de Kadaré

Un bandazo certero en los modos de obrar y pensar definen la conversión meliorativa del protagonista de la película del director brasilero Walter Salles, Abril despedazado (2001, también conocida como Detrás del Sol), quien se encuentra a sí mismo cuando renuncia a lo que quisieron que fuera.

A la liberación por el hippismo

Las relaciones paternofiliales, ítem dilecto de la creación audiovisual, dentro del cine norteamericano han observado en ese territorio temático de la familia pobre que viaja a la buena de Dios, los tiempos y la aventura, un cauce próvido para a la larga establecer ajustes de cuentas intergeneracionales de vástagos -afincados en el presente a los pendones del status quo y el stablishment - con progenitores “descarriados”, soñadores, utópicos en su pasado. Padres estos representantes, según la mirada de esos hijos subsumidos por el sistema que antagonizaban aquellos, de un orden de cosas y decálogos de valores, sino hueros o fútiles, cuando menos naives o hasta pueriles, desde el prisma de los descendientes. O sea, descalificación por condescendencia, pura lástima o “superación práctica”.

Gaga: Five Foot Two

Stefani Joanne Angelina Germanotta (Lady Gaga para quienes no formen parte de su familia, o sea el resto del mundo) es la promotora y elemento humano esencial, casi único en términos de preponderancia fílmica, de Gaga: Five Foot Two, documental de Nextflix de 2017 bajo la dirección de Chris Moukarbel estrenado en el pasado Festival de Toronto y ahora disponible en la red.