martes, 19 de septiembre de 2017

Lo que escondían sus ojos: horrenda



La cadena española Telecinco acostumbra entregar antológicas mamarrachadas en su programación seriéfila habitual, pero mediante Lo que escondían sus ojos (2016) sobrepasó todos sus descarrilamientos.

domingo, 27 de agosto de 2017

Solo un sueño: rica disección fílmica del “american way of life”.


Napoleón solía decir que la ropa sucia debe lavarse en casa. Al británico Sam Mendes le importó un comino lo que dijo el emperador y sacó a coger sol a la ropa interior de la familia de clase media, en los espiritualmente desencantados Estados Unidos de fin de milenio, Belleza americana mediante (American Beauty, 1999).

martes, 8 de agosto de 2017

El túnel: coctel de catastrofismo y crítica social de Kim Seong-hun



Al momento que escribo esta reseña, los fiscales de Corea del Sur piden doce años de cárcel para el vicepresidente de la corporación Samsung, por malversación, cohecho e implicación por soborno en el escándalo de corrupción que destituyó a la expresidenta Park Geun-hye.

sábado, 29 de julio de 2017

El huésped: Bong Joon-ho contra la intromisión yanki en la península coreana



Más que por haberse convertido en fenómeno taquillero del cine surcoreano (entre las pantallas más dinámicas del planeta hace rato), con cerca de quince millones de entradas vendidas; por arrasar en la entrega de los Premios al Cine de ese país durante 2006; o haber sido bautizada por un crítico de la tan leída como respetada por muchos entre quienes no me incluyo Variety como «la mejor película de monstruos de la historia» —aseveración pantagruélica que no tiene caso discutir por su absolutismo—, El huésped deviene ingente esfuerzo del realizador Bong Joon-ho por recuperar el hálito de la serie B del cine de terror y ciencia ficción de los años 50 y su poderosa carga de alegorías políticas.

martes, 18 de julio de 2017

Últimos días en La Habana



Pornomiseria, homosexuales y Sida ya resultan barajas quemadas por el cine nacional. Por ende, de entrada, a quien escribe le hacía tiritar a estas alturas el anuncio de otra película a incurrir en el mismo mantra; así la filmase y todo Fernando Pérez, el autor de obras de significación en la historia reciente de la pantalla fictiva como Clandestinos; José Martí, el ojo del canario o la injustamente preterida La pared de las palabras; aunque también de títulos irregulares como la inextricable Madagascar, la sobrevalorada La vida es silbar e inconcretos a la manera de Madrigal.

domingo, 2 de julio de 2017

Hands of Stone: biopic sobre el pugilista Roberto Durán


Robert De Niro, protagonista del más sobresaliente drama pugilístico de los últimos cuarenta años: Toro salvaje, dirigido por el maestro Martin Scorsese en 1980, es ahora -como consecuencia de un cruce entre los deseos de homenaje fílmico y la biología-, el mentor del boxeador-personaje central de Manos de Piedra (Hands of Stone, Jonathan Jakubowicz, Estados Unidos-Panamá, 2016). Algo similar había sucedido poco antes con Sylvester Stallone, el Rocky del filme original homónimo de 1976, devenido entrenador en Creed (2015).

martes, 20 de junio de 2017

Añoranza por Consuelito


Distinta a otras profesiones en posición de dominarse merced a herramientas educativas, la conducción televisiva demanda de un componente natural, de cierta garra intrínseca, condicionantes genéticas, don de gentes (llámese como se le quiera a ese misterio inefable de poder domeñar y hacerse amar por el público) imposible de adquirirse -del todo- merced al aprendizaje lectivo o de la cultura individual del individuo.

jueves, 15 de junio de 2017

La más lancinante “mutación” reguetonera



Entre mis temores de cara al mañana tengo uno que, pienso, lo compartan muchos padres con hijas hembras, niñas o adolescentes:  ¿cómo será el trato que le dispensen en su trayectoria romántica futura, si entre otros tipos de proyectos de vida a las cuales se les está invitando hoy -tanto a ellas como a esos quienes deben convertirse en sus respectivas parejas-, es a una falsa “liberalización moral” absoluta que nada de libre tiene sino de mentirosamente atada a premeditados cálculos de individualización y enajenación de un individuo nihilista, el cual solo halle por la vía del (desconflictualizado, apolítico, endorfínico, polierógeno) hedonismo -al corte de los diez minutos habaneros de Rápido y furioso 8-, la recompensa a todos sus “esfuerzos”.

lunes, 12 de junio de 2017

Un Che próximo, lejano a la estatuaria o la hagiografía



Desde que el entonces muy joven realizador Steven Soderbergh (Atlanta, 1963), se lanzara en paracaídas sobre la alfombra roja de Cannes en 1989, cuando ganó la Palma de Oro con la inquietante producción independiente Sexo, mentiras y cintas de video, su filmografía ha estado marcada por la alternancia de obras personales, de sesgo autoral y resultados artísticos divergentes, e insertadas dentro o fuera del corazón de la industria (Traffic, Full Frontal, Out of Sight, Solaris) con un cine comercial provisto de regular o peor factura (la trilogía Ocean’s y Erin Brockovich ilustran cada caso).

viernes, 9 de junio de 2017

La otra guerra: honesta y eficaz serie histórica



Bricolaje —algo inusual para su época— de cine histórico, épico, político, bélico docufictivo de estructura narrativa tendente a la fragmentación, El hombre de Maisinicú (Manuel Pérez, 1973) no era otra película más sobre un pasaje concreto del decurso de una nación. Obra que, desde la instancia de un ser humano, reflejaba la grandeza de una causa colectiva y cuya vigencia ideológica, hemos de creer, permanecerá para siempre por encima de las latitudes generacionales de los distintos receptores, constituiría —también— pieza que, en virtud de su solidez artística, no solo trascendió en su momento; sino además continúa siendo, al día de hoy, de referencia en el panteón audiovisual patrio relativo al tema histórico.

miércoles, 7 de junio de 2017

American Crime: el comején moral de un sistema podrido



Entre tanto estropicio al aire y series transmitidas durante fecha reciente que parecen haber sido sacadas de los muladares del género, los programadores de la televisión nacional al fin dieron con algo grande. Está siendo exhibida por Cubavisión ahora una de las más importantes fraguadas por la teleficción estadounidense a lo largo de la década: American Crime (2015-actualidad).

miércoles, 3 de mayo de 2017

One Day at a Time o la manipulación ideológica del mensaje colonizador



La tergiversación de la historia y el montaje desvirtuado del presente, con arreglo a intenciones propagandísticas y abiertas manipulaciones ideológicas que intentan inocular a millones de espectadores los postulados políticos del sistema al cual responden, representan elementos inherentes al audiovisual facturado en EE.UU, desde su surgimiento hasta la actualidad.

martes, 18 de abril de 2017

Girls, el fin de un gratificante ciclo televisual



Los buenos personajes de las buenas series llegan a convertirse en elementos familiares de tu vida. Los amas y los sufres, y los dueles cuando abandonan tu tiempo. Tras el fin de ciclo de Girls (HBO 2012-2017) se va a extrañar a Hannah Horvath, suerte de alter ego de la creadora total y protagonista de la serie: Lena Dunham.

domingo, 19 de marzo de 2017

Desierto: Corre, mexicano, corre



Alérgica esta blog a hablar de premios, dada la naturaleza escéptica del autor ante muchos que, vistos al cabo del tiempo, solo fueron bluffs, enamoramientos pasajeros con ciertos nombres, naderías aupadas por la coyuntura o el salival de los jurados, sí creo en cambio que el comité selector del último Festival de la Habana la clavó con Desierto, la película mexicana acreedora del máximo reconocimiento en la cita.

lunes, 27 de febrero de 2017

Moonlight


La primera grandísima hora de Moonlight (recompensado con el Oscar a la Mejor Película del Año, el Globo de Oro e innumerables premios más; aunque en justicia es inferior a Manchester frente al mar, su máximo rival en la competencia por la estatuilla) representa un estudio acerca del estado de demolición anímica al cual puede conducir el miedo al acorralado, sin parangón este dentro del cine norteamericano debido a su solidez y singularidad.

martes, 14 de febrero de 2017

Julieta



Cuanto cuenta Pedro Almodóvar en su drama maternofilial Julieta (2016) es la tan sencilla cuan complicadísima historia -a veces depende de genéticas, químicas del cerebro o de las circunstancias medias de las trayectorias vitales; como también del receso de diálogos u otras formas comunicativas- de las relaciones filiales y, específicamente, las tejidas entre madres e hijas. Con todo cuanto propenden, algunas de estas, a la (in) superación de valladares emocionales paradójicamente cimentados a partir de universos cuyas extremas proximidades -tal que funcionarían como espejos- propician la huída de los retoños de las propias órbitas de sus progenitoras. Acaso por hastío, por la sospecha de repetir lo que no quieren ser, por saberse desnudas ante la mirada escrutadora de quien lo sabe todo, por miedo o -también- por demasiado amor.
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