Los patos de Tony Soprano no retornarán jamás a su piscina

Desde que Tony, el mafioso personaje central de Los Soprano y perfecto material de psiquiatra, sufriera un colapso emocional ante la huida de los patos de su piscina, hasta que Don Draper practicara esa singular huida hacia sí mismo al final de Mad Men, la televisión anglosajona (con peso predominante la estadounidense y sus cadenas HBO y AMC; sin desdorar a la BBC en Inglaterra) construyó una historia impresionante, fundamental e imperdible de series.

Las principales fortalezas de estos materiales radicaron en los estudios poliédricos de seres cuyas configuraciones morales pasaban de manera inexorable por el meridiano de la heterodoxia (nunca monocordes); así como en el seguimiento, a placer, de grandes curvas evolutivas de conflictos colectivos e individuales escudriñados en contextos históricos, a su vez objetos de análisis.

Este período de epifanía de más o menos tres lustros -por algunos denominado como “edad de oro de la televisión”, sin parar mientes en que, de forma previa, hubo otras etapas áureas desde los años ´60, aunque, eso sí, ninguna de la magnitud cualitativa y la dimensión ontológica de esta-, nos permitió contactar con criaturas riquísimas, pletóricas de claroscuros e indefiniciones.

Lejanos al arquetipo, el prototipo precocinado de “lo que debe ser un…”, los habitantes de tales narraciones no están viviendo ningún sueño. Anhelan, envidian, humillan, desgarran, dudan, sufren, temen, ríen, gozan, cifran esperanzas, se hastían e intentan comprender el significado de vivir… 

Nada que no estuviera contenido en la Literatura o el buen cine previos. Ni en la existencia misma, cierto; pero posee gran peso dentro de un medio que encontraría honra (léase legitimidad intelectual) en semejante ítem ante el inri provocado por ese atroz estadio involutivo ético-estético acaecido durante la era de los reality, American Idol, Big Brother, Fox News, la muerte o el morbo como plato fuerte del consumo diario, la estercolarización de la intimidad e imbecilidades mil de la telebasura.

Aunque de esa franja cimera -la cual comenzara a desdibujarse de forma progresiva ante la reiteración de modelos, los apéndices de temporadas innecesarias factibles de extirpar aunque liberadas a su elongación, la aglomeración de chapuzas y la cada vez menor presencia de aquellas piezas grandes aparecidas en los tiempos magnos de Breaking Bad- en la actualidad queda bien poco, focalizado solo en exponentes puntuales, muy fáciles de identificar. No existe ya un corpus, un sumun, nada semejante a un movimiento delineado.

Por eso, luego de más de quince años de consumo mensual de toneladas de series, me he contenido sobremanera y solo aprecio ya eso que no puede dejar de verse bajo ninguna circunstancia, provenga de donde provenga, porque ahora mismo se hacen series -algunas correctas-, en casi todas partes del mundo. En el tiempo invertido en apreciar cualquier temporada, pueden visualizarse seis o siete películas extraordinarias. Y este ha de aprovecharse.

Se ha llegado a un grado de saturación de la teleserie, no solo debido a las temporadas colgadas de un tirón por Netflix o a la fabricación de estas hasta por Facebook o Youtube; sino además al volumen productivo anual de las cadenas generalistas abiertas y las de cable. Si bien, por primera vez en la historia, las plataformas digitales han superado a estas últimas en EE.UU.

Solo en ese país, durante 2018 produjeron 495 series, récord histórico. De manera que el lector pueda poseer una idea del avance vertiginoso en este campo, indicar que en 2011 nada más estrenaron 266 títulos.

Ahora bien, el punto de trascendencia no estriba en la cantidad, sino en la calidad. Entre esas 495 series no hubo siquiera una realmente excepcional. Y de visión reglamentaria no pasan de contadas cinco (The Deuce, Better Call Saul, El cuento de la criada, Heridas abiertas y Succession, esta última recién estrenada en uno de los canales públicos cubanos).

Es la verdad, a pesar de la sobreestimación y esos a veces sospechosos encandilamientos mediáticos de comentaristas deslumbrados con cualquier nadería, quienes parecen desconocer la existencia de una historia del cine y la televisión, con obras maestras. Para ver, comparar y -por consecuencia-, callar.